一首无词歌曲《忐忑》，因为“神人神曲神表情”，再加上王菲、杜汶泽等明星的翻唱，一夜之间火爆网络。对于《忐忑》原唱者龚琳娜，观众声音一直处于两极化状态。以著名歌唱家王昆为首的人，赞她执著于民歌艺术探索；也有人质疑她哗众取宠，搞怪成瘾。
　　近日，定居德国的龚琳娜在回国参加湖南卫视元宵晚会的空当，接受了本报记者专访。这位曾经的“民歌状元”透露，正是自己不满民歌的“千人一声”，才放弃在国内的事业远赴德国，开始长达近9年的探索。而《神曲》、新近被热捧的《丢丢铜》，恰是自己丢掉假面和包装的产物。
　　主持人：本报记者 吴晓铃嘉宾：女高音歌唱家 龚琳娜走红——没想到大家愿意唱《忐忑》
　　[背景]　去年9月，时长3分45秒、完全听不出歌词的歌曲《忐忑》开始被网友在各论坛转载。就连天后王菲都激发起强烈的翻唱欲望，但最终还是直言，“转丢了眼珠子都找不到神曲里所传达的忐忑劲儿。”很快，港星杜汶泽也在微博挂出翻唱视频，虽以笑场失败告终，却让翻唱之风如星火燎原。
　　记者：当你听说《忐忑》在网上走红后，是一种什么心情？
　　龚琳娜：去年9月，我听国内朋友说《忐忑》在网上很火，这是我没想到的。后来看网友的翻唱，笑死我了！他们想象力太丰富了。尤其是他们音译的歌词：“那个呆，那个刀，阿塞大帝带个刀，阿姨压抑，阿姨压抑……”太有创造力了，没想到一首几年前的旧作，给大家带来那么多欢乐。
　　记者：这首歌的创作初衷是什么？
　　龚琳娜：关注过《忐忑》的朋友，或许已经知道这首作品出自我的丈夫老锣之手。实际上，近年来我在国外演唱的作品，基本上都是老锣创作的，他本身就是学音乐的，对中国传统音乐的研究很拿手。5年前我举行演唱会，老锣就想为我创作一首速度很快、有难度的歌曲，期待挑战新的演唱技巧，给观众“哇”的一个震撼。我取名《忐忑》，因为曲子的旋律非常纠结，很绕口。也很像我上台演出时忽上忽下、忐忑不安的心情。
　　记者：为什么不填歌词？
　　龚琳娜：这首作品最重要就是音乐部分，不填词是想给人无尽的想像空间，所以每次演唱的即兴发挥，都会让歌者有一种新鲜感和创造的快感。
　　记者：有网友形容你的演唱表情是“挤眉弄眼”，表情为什么会这样丰富？
　　龚琳娜：哈哈，我自己后来看了，也的确吓到了，脸都变形了。要表现忐忑劲儿，唱的时候动作和表情就得很大。不同的歌曲，当然有不同的与之相符的表现方式。我的表情是随着音乐律动走的，最后与音乐合二为一，内外一致。
　　记者：《忐忑》走红后，有音乐圈的人认为它只是形式上扯人眼球，走红是网络时代的产物，并非因为实力。
　　龚琳娜：我和老锣做中国音乐近20年，我用了近9年的时间探索新音乐的演唱。这些年，我唱过大大小小的独唱音乐会，我们的音乐一直是从内容出发的，投入了大量精力，目的不是为了走红和金钱。否则，几年前我也不必远赴德国了。
　　探索——期待突破民歌的“千人一声”
　　[背景]　来自贵州的龚琳娜，5岁时就随着苗苗艺术团到处演出。1999年，她以文化部“民歌状元”称号从中央音乐学院毕业，并在2000年获得央视青歌赛银奖。2002年演唱的《孔雀飞来》，获全国民歌排行榜首。但是，她却在几年前放弃了在国内的一切，随丈夫老锣回了德国。
　　记者：和你一起参加青歌赛的容中尔甲、谭晶、萨顶顶，他们都在国内发展得挺好的，你为什么选择离开？
　　龚琳娜：主要还是自己心态的原因吧。从曾经一门心思想上青歌赛，到拿奖，到后来有作品，多年的愿望一个个实现了，却觉得越来越空虚。因为当时唱晚会，就是千篇一律的甜美。为晚会效果出现的假唱、假弹就不说了，“千人一声”以及歌曲的空、假，让我觉得自己难受。有时候听自己的歌，居然不能马上就听出“这就是龚琳娜”唱的。所以，我迫切地觉得自己必须丢掉全部的假面和包装，找到发自内心的声音。
　　记者：这种探索在国内也可以进行啊？
　　龚琳娜：我和老锣当时也创立了“五行”乐队，期待回归歌唱的本性，发掘声音的多种可能性。但是，在这个名利的大环境中，我发现特别难坚持自己的理想。后来去德国参加了一次世界音乐节，发现挺不一样的。选择放弃在国内的事业，没有失落，反而收获了返璞归真的机会。
　　这几年我唱的都是老锣创作的歌曲，我们共同探索一条世界音乐之路。相比传统的民歌，老锣的新艺术歌曲从技术性和艺术性都有很大的挑战和创新，我可以尝试不同的唱法。最重要的是，我又享受到了歌唱的快乐。
　　记者：这种新艺术歌曲，德国观众接受吗？
　　龚琳娜：2003年在德国世界音乐博览会专场演出时，观众听着我的声音，直往后退，我的高音刺激了他们，他们很不习惯。那次演出后，我非常难过，同时也真正开始理解音乐的误会和偏见。这场失败的演出，让我开始学习怎样给听不懂我们语言的人唱歌。
　　所以，我们后来决定用夸大的方式展示中国音乐的神韵。其实《忐忑》就是打破传统民歌形式的尝试，民族唱法通常偏美、甜、亮，而我希望能有更多的探索。后来，我的音乐会也慢慢有了上千的观众，这些票都是出售，而不是赠予的。
　　回归——期待与同行一起努力
　　[背景]　《忐忑》的走红，令龚琳娜在国内的演出邀约纷至沓来，她也携家人回到北京。她不仅可以唱《忐忑》，重新演绎的福建民歌《丢丢铜》也受到认可。
　　记者：现在是不是特别欣慰，自己探索性的“神曲”，渐渐受到认可？
　　龚琳娜：其实我更欣慰的是，我用事实证明，中国声乐不“千人一声”这条路也行得通。我希望成为一个号召者，让更多的同行投入进来。不过，我发现国内的音乐市场正在开启和发展，很有活力，各种各样的音乐节也越来越多，我喜欢目前国内的这种积极上升和开放的状态，很有朝气。我也会努力做好音乐，能够与同行们一起努力，是我一直的理想。
　　记者：你认为中国的民族音乐应该怎样发展才有前途？
　　龚琳娜：中国的民族音乐要发展就必须放开去做，不能局限于一种模式。但如果要走向世界，还是要以传统美学为根，创新和发展一定要有根基，否则就浮云一片。
　　记者：所以，你在湖南卫视跨年演唱会上，化京剧眼妆，将凤冠穿在身上，也是一种传统？
　　龚琳娜：那只是一种表象。其实《忐忑》里面就有戏曲的元素，无论是腔调、眼神甚至化妆。我觉得戏曲是我们最传统、被保护得最好的音乐。我现在就是从戏曲中学习各种各样的技巧。
　　记者手记
　　龚琳娜的确很红。据说，只要她在国内，每天要接受十几个采访，演出邀约更是纷至沓来。记者从正月十四联系上她开始，采访时间从元宵节上午，一直拖到了正月十六日深夜才得以完成。采访中，龚琳娜丝毫不介意网友对《忐忑》的恶搞，因为她赢得了站在中国的音乐厅举行个唱的机会。所以，我更希望《忐忑》在猎奇中走红，却能在艺术中完成终极追求。希望它能由此搭起一座桥梁，让严肃的音乐最终走向大众。