上月底在山东举行的第十四届文华奖颁奖仪式上，我省著名编导马东风凭借其最新舞剧力作《红军花》一举夺得优秀编导奖，成为我省唯一一位二度获得该奖项的舞蹈编导。同时，舞剧《红军花》从众多参评剧目中脱颖而出，获得优秀剧目奖。11月5日，记者对话马东风，探讨其对艺术的感悟及舞剧的见解。
　　记者：第二次获奖，你在心态方面跟首次获奖有何不同？
　　马东风：16年前，我凭借我的首部舞剧作品《远山的花朵》获得文华奖的优秀编导奖，那时我还比较年轻，第一部舞剧就能拿奖，觉得运气好。《红军花》是我的第二部舞剧，从创意到走上舞台经过了十多年的打磨，从2009年首演到现在，版本大改了4次，尤其是这次演出，在剧情和演员方面都有变化，难度不亚于排一出新的舞剧。所以当我得知自己获奖的那一刻，心中只浮现了三个字——不容易。
　　记者：您觉得舞剧在编创过程中要克服的最大困难是什么？
　　马东风：舞剧是一种非常特殊的舞台艺术，和话剧、歌剧、戏剧不一样的是，剧情中所有的矛盾冲突、人物情感及个中深意都必须完全依赖演员的肢体动作来表达。可能在别的剧种中一句台词就能说清楚的剧情，在舞剧中需要编导运用大量的舞蹈动作和配乐才能完整地表达出来。如何让观众看懂抽象的肢体语言并为之打动，则是一个难题。所以如何巧妙利用时间及富有创意的舞蹈语汇，便是我们编导需要认真思考的。
　　记者：作为编导，您觉得《红军花》何以能够“杀出重围”最终获得“优秀剧目奖”？
　　马东风：和来自全国其他省市的7台舞剧比起来，《红军花》不论在舞美服装，还是演员阵容上都不算最“扯眼球”。之所以能够获奖，我觉得主要还是“以情动人”。在剧中并没有激烈的战争场面，但是却有常人都经历过的生离死别、喜怒哀乐，观众容易从中找到共鸣。当然，能够获奖是我们巨大的荣誉，但是这并不是终点，主旋律题材也需要“走市场”，我们都期待《红军花》能够得到赛场和市场的“双赢”。