主持人：本报记者 常雄飞观察员：著名作家、影评人 洁尘 本报记者 黄里 编者按 跟天气一样，电影已成为时下最容易拉近距离、引发话题的一个谈资。随着每个人都能在微博上吐槽电影，影评已经不是影评家的专属。《王的盛宴》改编了历史？《一九四二》让冯小刚成了大师？《少年派的奇幻漂流》讲的到底是人还是动物？《西游降魔篇》是否重现周星驰的经典？每当有大片上映，对于电影的激烈讨论总会出现在城市的每个角落，且见仁见智。 《天府周末》从本期开始，不定期推出《周末下午茶》圆桌杂谈栏目，邀请文化圈内人士、微博达人、普通读者一起共品艺术下午茶，以轻松活泼的形式笑论热点文化事件，敬请垂注。 周星驰的贺岁大片《西游降魔篇》上映至今，票房已经突破10亿元，正在向《泰囧》的12亿发起冲击。周星驰的电影带给观众太多欢乐，大家不仅津津乐道于片中的搞笑桥段，还善于从搞笑背后探究周星驰背后的秘密。微博上，解读很多，质疑也很多，于是就有了这期的电影话题。希望读者能从中找到共鸣。 纯娱乐片，别想多了 洁尘：我一直比较喜欢周星驰的电影，以前的作品也基本上都看过。《西游降魔篇》是典型的周星驰的电影，方方面面都在意料之中，是很好的娱乐片。周星驰的才华，周星驰的聪明，都在影片中得以展示。 黄里：我一直不太喜欢周星驰的表现方式，大喊大叫的夸张表演，更像是杂技舞台上那个可爱的小丑，不适合在电影院里呈现。《西游降魔篇》似乎想有一个贯通全篇的伦理、信仰来作线索，但感觉是浅尝辄止，反而是笑也没搞好，道理也没说明白。比如，电影一开始就在唱“儿歌”，但直到最后，也没唱出个调来。 常雄飞：周星驰的笑话一直都是一个路数，就是俗，但已经俗成了一个门派，大家也就习惯了。他的表演就是夸张，但夸张也是一个门派。至于你说的各种道理，我觉得是不是你想太多了，这不就是一部贺岁喜剧片嘛。 但那个小女娃被吃了，有点让人接受不了。我采访周星驰的时候，他回应了这个话题。他觉得妖怪吃人就是要吓人，这样才叫妖怪。 黄里：用搞笑的方式描写屠杀我无法接受。很明显，是流行的大制作误导了原来单纯、可爱的“无厘头”，这个片子的3D也做得很一般。虽然影院里一直有笑声，我的同伴也在笑，但我只为舒淇的表演笑了，我觉得她演得好努力。我想舒淇的努力大概也能体现出导演的努力，但电影整体而言是不及格的。 常雄飞：舒淇的表演做到了“浮于表面略显浮夸”，我估计她用了自己一辈子都没用过的各种面部表情。在其他影片中，舒淇这样就过了；而在周星驰的影片中，舒淇这样就刚好。周星驰的无厘头的风格原本就是这样，认真做傻事，倒霉之后触底反弹。舒淇用浮夸的表演，来示爱，和文章的冷成了鲜明对比。文章用邋遢的造型走气质路线，最终爱被挖出来的时候，才能感觉爱的浓烈。 影片越好，越有人解读 洁尘：关于“道理”，其实是观众自己对影片的理解和解读，可能并不是周星驰的本意。我觉得解读的人越多，证明影片越好。你看现在好多影片，我们看完，连去解读的欲望都没有，大家相视无语。 电影作品也好，文学作品也罢，只要够好，都会面临大家的解读，甚至是过分过度的解读。但在这里我一定要说，解读和电影本身没关系，那是解读者眼里的电影。周星驰的电影一直都有引发大家解读的这种能力，这也是他自己的能力。以前《大话西游》就引发好几年的解读，什么后现代、无厘头、哲学都来了，很多解读和电影八竿子打不着，但大家还是很乐意解读，很乐意看解读。 黄里：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”这句对白的引用，有可能是电影史上最高的，所以，周星驰的电影绝对不是简单的无厘头。这部电影中，唐僧的那个胖师傅每半小时就要出来一次，出来就要讲道理，我可以理解为这是周星驰在讲道理，可惜无厘头的节奏，追求大制作的视觉效果，却忽略了故事情节，道理因此就讲不明白了，只能说是一次失败的尝试。也许无厘头只能是碎片化的，留下一两句经典的台词就好。 常雄飞：故事组合上，的确有点问题。结局处还好，虽然那是一个漫画式的，甚至低龄式的，但非常符合周星驰的那种无厘头风格。妖怪用唐诗三百首来对付，大彻大悟就是回到童真。反而让我觉得有点不适应的，就是片中爱情好像没有《大话西游》中那么刻骨铭心，几个演员都不错，没有一个重点。好看但没有成为经典。 告别幕前，还算成功 洁尘：看得出来，大家都有点失落感。我觉得这种失落感是一种惯性，想想看，我们看了周星驰在银幕上活跃了那么久，他表演的功力是有目共睹的。他的表情、台词、甚至配音的石班瑜都成为电影的经典。就算他后期的作品《功夫》、《长江七号》他已经是导演了，他也会出现在影片中。 《西游降魔篇》他第一次彻底躲到镜头后面了，把搞笑全部交给演员。虽然演员的表演中还是有很多周星驰的影子，但毕竟不是他在表演，不是他那张脸了。影迷不习惯，大家有点失望都是可以理解的。 黄里：电影看到最后，我一直在期待一个镜头的出现，我觉得紧箍咒应该是被偶然的、甚至借助男女那段说不清楚的爱情力量套在悟空头上的。比如，两个人交换戒指什么的，这才是搞笑的故事逻辑。孙悟空是什么，是一个不怕天不怕地的反叛者，它对佛祖的臣服，决不应该是那么庄严的。看不到挑战，周星驰应该是老了。 洁尘：总体来说，在《西游降魔篇》中，周星驰在导演位置上的功力还是展现得不错。你刚才说的这些都是导演的控制力，可能是他这几年拍戏慢了，也可能是年纪大了，我觉得他有更多积淀之后，拍戏手法和电影语言更成熟了。 周星驰是非常专一的导演，他对自己定位很清楚，就是拍娱乐片的。不可否认他肯定会在娱乐中加入一些自己的人生态度，但他加得都很自然，很生活化，辅以娱乐的态度，一个玩笑就带过了。 国内很多导演，想用一部电影讲所有道理，让我们看得非常晕。周星驰很难得，他清晰冷静，定位准确，不会头脑一热去拍深刻的电影。 配角也经典 吴孟达：《赌圣》开始，吴孟达就成为周星驰身边不可或缺的超级绿叶，你可以说他是永远的配角，也可以称他为周星驰身边的超级大龙套。 苑琼丹：曾在《唐伯虎点秋香》出演过“石榴姐”，但给人最深刻的印象是在《九品芝麻官》以及《大内密探零零发》中的老鸨形象。 李健仁：周星驰中学同桌。他第一次以“如花”形象示人是在《武状元苏乞儿》中，之后在《九品芝麻官》、《食神》等众多电影中以同样造型出现，给观众留下了刻骨铭心的印象。 黄一飞：他在《大内密探零零发》、《国产零零漆》、《百变星君》、《破坏之王》、《审死官》、《九品芝麻官》等众多周星驰的电影中都有客串。最终凭借《少林足球》中的大师兄一角夺得香港电影金像奖最佳男配角。 八两金：《千王之王2000》扮演聋五，在《行运一条龙》中扮演吴得招，在《喜剧之王》中扮演极品美女。虽然每次都只有几个镜头，但被观众形容为长相鬼斧神工。 经典台词 曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。 ——《大话西游》 我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。 ——《鹿鼎记》 我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎！ ——《唐伯虎点秋香》 你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“臭跑龙套”的！ ——《喜剧之王》 微影评 @奇爱博士：周星驰是一位绝世奇才，把他的孤独、悲观和寂寞与无厘头的喜剧风格拼贴调和在一起，这种“作者性”的悲喜交加华语影坛罕有。从《大话西游》的悟空到此片中的陈玄奘，主角改变的同时，星仔也成了星爷，他没了猴性，老了。《西游》和《霍比特人》动人之处都在于——似水流年。 @我是程程：开头魔幻般的桥段，标志性的模仿，都让我感觉故意无厘头，我有点觉得他哗众取宠，后来到他创意无限的演绎，直到他的电影理念、人生哲学呼之欲出，周星驰，依然宝刀未老，这宽屏中没有他，但一转身，全是他的影子！ @发条葛淘：片中虽然充斥着多种似曾相识的元素，仍算是一部善意和有想象力的电影。驱魔人这个概念比较具有颠覆性意义。周星驰的此类电影套路仍然是一往情深的女主角，和一个在情圣、圣人、妖怪、小丑各个角色之间挣扎选择的男人，这几个选择在他的电影里一直是割裂的，但又努力试图着将他们综合在一起。 周星驰电影票房榜（前10名） 第一名《西游降魔篇》2013年 票房：10亿（截至见报）第二名《长江七号》2008年 票房：2.3亿第三名《功夫》2004年 票房：2亿第四名《少林足球》2001年 票房：6074万第五名《审死官》1992年 票房：4988万第六名《家有喜事》1992年 票房：4899万第七名《逃学威龙》1991年 票房：4383万第八名《赌圣》1990年 票房：4133万第九名《鹿鼎记》1992年 票房：4086万第十名《食神》1996年 票房：4086万
