民平者，蜀中异人也。民平48岁始举画笔，遣情丹青，笔走龙蛇，自成一格。以知天命之高龄修习绘画，此一异也；左手作画，右手写文章，左脑搞管理，右脑搞艺术，左右生辉，相得益彰，此再异也。异而不俗，卓而不孤，油彩与水墨融合，业绩与心迹共舞，此三异也。
　　2011年五一小长假，携夫人和小女赴成都画院，赏王民平个人油画展。下出租车，暴雨如注，三步并作两步，蹿入画院长廊，三人俱成落汤鸡。既来之则安之，且让我等在这个清凉夏日，以无比清凉的身体和心境，来约会这一场名为“燃烧的冰激凌”的视觉盛宴吧。
　　燃烧的冰激凌？病句吧？冰激凌怎么会燃烧？七岁的女儿不解。但很快她被墙上画作浓重而艳丽的色彩吸引住了。大红大紫，大黄大橙，不加掩饰，不加修饰，不加囿役，汪洋恣肆，横塞画布。女儿在这里轻易地找到了共鸣：这里就是梦想的空间，就是幼儿园和小学校园里通行的暖色调。她昂起头，背着手，边走边看，还不住地点头。小小的童心，在敞亮的色彩面前，似乎找到了归依。
　　我的心里也暖意涌动。民平用色极尽奢侈、夸张，可以说，暖色就是他的皮肤，他的灵魂，他的商标。在他的笔下，一切都是温暖的，花朵是橙色的，荷叶是橙色的，草原还是橙色的。橙色挤满了每一个画面，橙色流动在画廊的每一个空间，橙色在成都画院的天井和回廊间奔涌和激荡。橙色是生命的小精灵和激情的大写意，它焕发我们的热情，涤荡我们的心灵，温暖我们的亲情。橙色是爱的颜色。
　　他是色彩的富翁，他挥 “金”如土。但他不是色彩的奴隶。色彩为他所用，为他壮胆和示威，但王民平油画的内里，却是会呼吸、有肌理、懂感情的。有一个展厅，集中了反映西藏自然和人文的画作，大画《雅鲁藏布江大峡谷》，天空高远，雪山巍峨，河流清澈，河谷一如既往地明艳，整个画面干净灵动，其超凡脱俗的意境，让人心驰神往。而在褐色大漠中苦行的《行者》，又将世间的苦与烦、参与悟，工笔写来，禅意十足。好多作品都是通过眼神来传神，主角们眼神各有去处，空洞与坚定，游离与质疑，画布之上，似乎可以听得见声音，闻得到檀香。这组作品我十分喜欢，以之为王民平的代表作之一。
　　民平写荷，情有独钟。清荷成片、露珠翻天的场景却少见，多是残荷断茎、枯枝败絮；多是死水微澜、污泥涸泽。火红色的荷、褐色的荷、灰色的荷……不写实，写意。荷是外在化了的心，心是对象化了的荷。《残荷》是民平的最爱，基调却是他不常用的灰黑色，茎无力，残无边，秋光一败涂地，万事苍茫无依。画家痛失慈母的哀恸，应和着爱妻罹患抑郁症的煎熬，《残荷》写尽了画家的心迹，也让中国画的写意笔法，与油画的粗粝大气，成功接壤，浑然一体。我想，这就是民平独爱这幅画最主要的原因吧。
　　这就说到了王民平油画的主要艺术特色了。我觉得他其实就是一个“易胆大”、“王有才”，他就是一个混搭高手，他用油画的颜料在画布上画画，画面上却是中国的气韵和风骨；他用最极端的方式挥霍色彩，却在最隐蔽的角落，以墨白墨黑，招供心事。混搭显然是不容易的，它会让艺术变得四不像，画家本人还得背负“糟蹋艺术”的恶名。王民平的成功就在于，他居然让水墨与油彩和衷共济、相映成趣。这个是不简单的。
　　“娃是好娃，吃得太杂”。他自己是这样说的。我倒觉得，半路出家的王民平，是个令人十分可喜的异人，你想，都这把年龄了，不会唯书本唯名家，在老山打过仗的身子早已百毒不侵，真正能够入眼入心进而入画的，一定是自己嚼烂了、悟透了的东西。风光也好，人情也罢；国画也好，油画也罢；做人也好，做事也罢；画画也好，喝酒也罢；一个真字摆在那里，中西结合，刚柔并济，不以规矩，自成方圆。