跨界艺术是近年来颇为流行的词汇。3月15日，9位国内知名设计师在四川大学美术馆联手为四川观众献上了一场精彩绝伦的“水墨”大餐：中国水墨计（贰）9人画展。

　　9位参展设计师为靳埭强、胡亚雄、黑马大叔、胡绍中、杨志霖、靳宝霖、徐岚、曾辉、姚建伟，他们中有大学艺术学院的院长、系主任、博导、硕导，还有多次获得世界之星、中国之星等设计大奖的高手。

　　设计师们“跨”出来的水墨画，让人耳目一新。展览中，靳埭强的水墨作品《笔底云山》颇得好评。纸本上的水墨氤氲侵染，或成远处云山，或为苍柏古木。近观，云山古树下有文人雅士远眺深思；远观，画作却像一个书法“笔”字。画中留白，亦深得传统国画精髓。而另一位设计师黑马大叔的“画字”作品，则颇具个性化特质。春分、谷雨、芒种……24节气的汉字被设计家用充满趣味的笔墨画了出来，并按节气特点在画中着色点染，字画相融，韵味十足。

　　参展者黑马大叔说，在设计界，传统的“大师”很多是从习画开始，“绘画是他们一生的情结”，而这情结对设计师的成长和最终能达到的高度有着潜移默化的作用。这批设计师在从事设计多年后，萌发了聚合的意愿，把自己设计以外的水墨“心画”拿出来展示。

　　靳埭强的水墨画作品，设计元素主要体现在创意上，“这种结合很美妙”。胡绍中的作品，人物造型用了水墨元素，而在色彩的推移、线条的疏离感、视觉的张力、画面的平衡上，则融入了设计元素。

　　艺术批评家、策展人高名潞对设计师们的尝试评价很高，认为在“纯艺术家”眼里，设计往往被看成物质性的、工业化的、被动实用的东西，但“重要的是把理念、把人性和这些物融为一体”。

　　对于可能会受到的争议，设计师们并不在意。他们的愿望，是希望有一天能够以设计师的身份，在中国最高的艺术殿堂中办一个比较有人气、有水平的美术展览，并希望通过画展，能为中国的水墨画“扔一块砖头，拍它一下子”。